Prima giornata ricca di emozioni al Partenope in Short Film Festival, ideato e diretto da Gianfranco Gallo, presso l’HDE di Napoli. La seconda edizione del festival ha accolto una nutrita partecipazione transgenerazionale, diventando momento dedicato al cinema da attraversare insieme tra aneddoti, rivelazioni e formazione. In un’atmosfera colloquiale ed informale, nello stile di Gianfranco Gallo, è stato ampiamente valorizzato il tempo del racconto e della proiezione, grazie all’ausilio dell’esperienza giornalistica di Ilaria Urbani, moderatrice del Festival e Presidente di giuria per la selezione dei corti in concorso.

Il Festival, che gode del sostegno dell’Assessorato al Turismo del Comune di Napoli, ha trasformato gli spazi della galleria d’Arte HDE di Via Martucci 46, a Napoli, in piazza, scuola, salotto. Un luogo dove i giovani erano tantissimi, diventando protagonisti di un’occasione ghiotta per attingere all’esperienza dell’arte cinematografica di attori e registi.

Il merito è di un’idea precisa che il Festival porta avanti con coerenza: il grande cinema deve mettersi al servizio della conoscenza. Non per spiegare dall’alto, ma per frugare, insieme, dentro le storie, dentro Napoli, dentro la vita vera e dentro i segreti del mestiere.

In questo, la direzione artistica di Gianfranco Gallo è stata decisiva. Ha dato voce ai giovani in modo reale, senza formalismi, senza microfono che allontana. Con la naturalezza di chi sa che per far parlare un ragazzo non serve interrogarlo, serve metterlo a suo agio, cedergli lo spazio del racconto e del confronto. Ha creato un dialogo continuo tra palco e platea, tra generazioni, tra chi il cinema lo ha fatto e chi sogna di farlo.

Poi ci sono stati gli aneddoti. Quelli veri, quelli che non si trovano su Wikipedia. Quelli che solo chi ha vissuto il set nella grande stagione del cinema italiano, può raccontare.

La bellezza delle curiosità rivelate da Franco Javarone e Ida Di Benedetto ha illuminato la serata. Due sguardi diversi, due memorie pregne di particolari e grandiose occasioni, accomunate dalla stessa generosità: raccontare senza risparmiarsi, ridere, commuoversi, far capire ai più giovani che dietro un film c’è sempre una persona, una scelta, una ferita, una vita.

GLI ANEDDOTI DI IDA DI BENEDETTO E FRANCO JAVARONE: QUANDO IL CINEMA ERA VITA

Se il Festival ha avuto un cuore, quel cuore ha battuto nelle parole di Franco Javarone.

L’attore che ha collezionato esperienze teatrali e cinematografiche con i più grandi, Fellini compreso, ha tenuto una lezione di cinema senza mettersi in cattedra. Ha aperto un album di ricordi. Ha raccontato un’epoca in cui c’era modo di incontrarsi e parlare, soprattutto fuori dai set. Oltre i miti, ha sottolineato, c’era la vita ed il cinema si faceva anche col confronto, con le visioni di ciascuno. Ha narrato grandezze e fragilità di personaggi come Peppino De Filippo, sottolineandone l’umanità.

Perché davanti alla vera arte, dice Javarone, non esistono divi. Esistono uomini veri.

“A Sergio Corbucci non piaceva la parte che interpretavo in Giallo Napoletano, che poi fu la più ricordata del film. In realtà, al mio posto voleva Giuffrè .” Una confessione, la sua, che in pochi avrebbero il coraggio di fare. Javarone racconta di un regista che non lo voleva, di un autore che lo aveva imposto perché aveva scritto pensando a lui, di un altro grande attore, Carlo Giuffrè, che il regista avrebbe preferito.

“Esce questo film ed è stato uno dei personaggi che mi ha dato di più. Il mio personaggio lo facevo a modo mio”. È tutta qui la lezione per i giovani presenti in sala: anche quando non ti vogliono, anche quando parti in salita, se hai una verità tua da portare, quel personaggio diventa tuo. E resta. Javarone, in poche frasi, ha svestito la storia del cinema per proiettarla nel futuro dei giovani. Non ha parlato di tecnica, ha parlato di coraggio. Ha parlato di un cinema fatto di incontri, di scontri, di pianti in sala doppiaggio, di paura, di riscatto.

Questi non sono aneddoti. Sono lezioni di vita travestite da ricordi.

È per questo che i ragazzi in sala sono rimasti in silenzio, ad ascoltare. Perché Javarone non ha raccontato il cinema dei libri. Ha raccontato il cinema delle persone.

E accanto a lui, Ida Di Benedetto, Nastro d’Argento come miglior attrice protagonista per Immacolata e Concetta, Nastro d’Argento per Fontamara come miglior attrice non protagonista, e David di Donatello per Camera d’albergo come miglior attrice non protagonista, nonostante il palmares degno di nota, ha fatto lo stesso, con la sua eleganza e la sua esperienza. Ha parlato di Fellini e di Giulietta Masina; di come i produttori la scegliessero di pancia perché la sua immagine e la forza del suo racconto erano credibili. Ha passato in rassegna la luce, ma anche la fatica dei set, che un tempo erano grandi produzioni fatte in luoghi altrettanti maestosi. Ha smontato l’eroica visione dei registi, pur lodandone la maestria professionale, prediligendo il racconto dell’aspetto umano di ciascun grande del cinema incontrato. Ha parlato di un mondo che l’ha vista protagonista attiva, omaggiata con premi come il David di Donatello.

Signora tra le signore del teatro e del cinema napoletano scelto ed apprezzato in ambito nazionale, l’attrice e produttrice Ida Di Benedetto, con Franco Javarone, non ha celebrato se stessa. Ha consegnato ai ragazzi un testimone: il cinema non è fatto solo di successo; è resistenza, è umanità, è vita da attraversare e leggere con le sue storie e le sue occasioni.